「音楽の授業が嫌いだった」
という人は多い。
かく言うわたしも、その中の一人である。

日本の音楽教育は、西洋のクラシック音楽が基礎となっている。
音楽室の壁には、ベ－ト－ベンやモーツアルトの肖像画が掲げられていた。
しかしよく考えてみると、
これっていったいなんでやねん
と、今になって思うわたしである。

授業では笛や歌のテストがあって、これがものすごく嫌だった。

わたしは決められた曲を、決められた通りに演奏するのが得意ではない。
それが他人の作った曲ならなおさらだ。
それも、大勢のクラスメ－トや先生がじっと見ている前で、
譜面通りに笛を吹くことなど、わたしにはできはしない。
そもそも譜面が読めない。
（わたしはなぜかいまだに、紙に書かれている音符と、実際に聞こえている音とを
頭の中で結びつけることができない）
小学生だったわたしの指は、プレッシャ－にぶるぶるとふるえていた。
当然、まともに曲を演奏することなどできず、結果、
最低の点数がつけられることになるのだった。

なんでやねん…。

これでは、いくらわたしが音楽好きでもやっていられない。

そんな「音楽教育」を極めた音大出身者のなかには、
譜面がないと、演奏ができない演奏家が意外なほどいる。
彼らは譜面さえあれば、どんな難しい曲でも演奏して見せる。
しかしどうやら、譜面に忠実に演奏することしかやっていないようである。
ジャムセッションをしようとすると
「即興演奏なんて、勇気がなくてできません。ジャズなんてしらないし…」
などと、ぶつぶつ言っている。

一方でわたしは、知的障害をもった人達の音楽セッションに参加しているが、
彼らの音楽を楽しむ様はすばらしい。
時には興奮しすぎて楽器を破壊してしまうこともあるし、
西洋的な音楽ル－ルなど鼻から無視しているが、
何の照れやためらいもなく、音楽と一体化しているその姿は
神々しいほどである。
彼らの音楽を採点することなど、わたしにはできない。
満点以外にありえない。

そもそも、音楽とは何なのか？

わたしが思うに、音楽とは
心身を日常から開放し、日々の生活に活力を与えてくれる
神様からの贈りものである。

音楽を教育するというのであれば、
いかにして音を楽しみ、それを自分の生活にどう活かしてゆくか
「音楽によって、どう豊かに生きてゆくか」
ということをテ－マとして、生徒を導いてゆくべきではないだろうか？
生徒はなにも、プロの演奏家になるために授業を受けているのではない。
子供を前に立たせて、むりやり歌わせて採点し
「もう、こんなのイヤ！」
などと思わせている場合ではないのである。

子供の歌を採点する資格など、誰にもない。